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Es gibt Interpreten und Gruppen, die schaffen gleich mit dem ersten Album und den ersten Singles oder nach kurzer Anlaufzeit den großen Durchbruch. Und dann gibt es Interpreten und Gruppen, die machen zwar gute Musik, schaffen aber nie den Durchbruch und kommen nie über den Status eines Geheimtips hinaus. Oder sie brauchen eine lange Anlaufzeit, um doch noch den Durchbruch zu schaffen. Wenn das einmal geschehen ist, dann halten sie sich anschließend scheinbar eine Ewigkeit. Der Grund für ihren anschließend anhaltenden Erfolg scheint darin zu liegen, daß sie sich in den langen Jahren der Erfolglosigkeit in Geduld geübt haben und das sie nach dem großen Durchbruch nichts überstürzen und statt auf Erfolg getrimmte Schnellschüsse weiterhin Qualität produzieren. Beste Beispiele dafür sind Chris deBurgh, Genesis und Barclay James Harvest.
Barclay James Harvest wurden Ende der 60er Jahre von John Lees, Les Holroyd, Woolly Wolstenholme und Mel Pritchard gegründet. Die Startvoraussetzungen für die junge Gruppe waren nicht einmal die schlechtesten: Sie bekamen einen Plattenvertrag bei dem jungen Harvest-Label und als Produzent bekamen sie mit Norman Smith einen der besten seines Fachs an ihre Seite. Ihre erste Platten veröffentlichten sie im Juni 1969, die Single „Brother Thrush“ (mit der B-Seite „Poor Wages“). Obwohl das an die Moody Blues erinnernde Stück sehr gut war, ging es seinerzeit völlig unter. Ein ähnliches Schicksal war auch ihrem 1970 erschienenen Debütalbum beschieden.
Musikalisch orientieren sich Barclay James Harvest auf ihrem Debüt im wesentlichen an die damals erfolgreichen Moody Blues, ohne allerdings eine billige Kopie des Vorbilds zu sein. Der Opener „Taking Some Time On“ ist ziemlich rockig, bietet er zeitgemäßen Rock jener Zeit. Dieser Titel damals auch den Rolling Stones gut gestanden. „Mother Dear“ ist ein verträumtes Lied mit einem schönen Zusammenspiel aus akustischen und elektrischen Gitarren und mit von einem Mellotron imitierten Streichern. Im Stil der Moody Blues, wenn auch wesentlich aufwendiger arrangiert, sind „The Sun Will Never Shine“ und „When The World Was Woken“. Das sind Stücke, die sich nicht beim ersten Hören einem erschließen. Seite 2 beginnt wie Seite 1 mit einem sehr rockigen Stück: Das sehr temperamentvolle und sehr temperamentvolle „Good Love Child“ zeigt, daß die Jungs nicht nur die besinnlichen Töne draufhatten, sondern das sie es auch richtig krachen lassen konnten. Das Stück erschien im Juni 1970 auch als Single, erwies sich aber als Ladenhüter. Eigentlich hätte diese Single Beachtung verdient gehabt, allein schon wegen der fantastischen B-Seite „The Iron Maiden“. Diese veträumt-melancholische Ballade gehört meines Erachtens zu den besten Stücken, die Barclay James Harvest je aufgenommen hat. Als Single B-Seite eigentlich viel zu schade, als LP-Titel einfach grandios. Mit dem abschließenden fast zwölfminütigen „Dark My Sky Now“ bringen die Musiker ihren Hang zum ganz Großen zum Ausdruck. Musikalisch paßt das Stück in den damaligen Trend des sogenannten Classic-Rock. Anders als diverse Gruppen dieses Genres machen BJH hier nicht den Fehler, ein klassisches Werk aufzumöbeln, sondern bedienen sich den Elementen der klassischen Musik. Das Ergebnis, mit viel Pomp und Pathos angereichert, ist beachtenswert. Allerdings verlangt es vom Zuhörer Konzentration und kein oberflächliches Anhören. „Dark My Sky Now“ ist ein Werk, das sich einem nur nach und nach erschließt.
Mit ihrem Debüt ist Barclay James Harvest ein wirklich sehr schönes Album gelungen, auch wenn es hier und da einige kleine Unebenheiten gibt. Wer die Gruppe mag, wird es sich von Zeit zu Zeit immer wieder gerne einmal anhören. In dem von Norman Smith sehr sorgfältig produzierten Album stecken derart viele Ideen, die sich einem nach und nach entfalten und die Schönheit der Musik verliert auch nach dem wiederholten Anhören nichts von ihrer Magie. Eigentlich schade, daß diesem kleine Juwel seinerzeit die Beachtung verwehrt blieb, die ihm eigentlich zusteht.
Last edited: 01.11.2007 14:35
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